您的当前位置: 欧氏地板> 新闻中心

关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



舞台照明是适用于剧院,舞蹈室,歌剧院和其他表演艺术制作的照明工艺。在这个学科中使用了几种不同类型的舞台灯光设备。除了基本的照明,现代舞台灯光也可以包括特殊效果,如激光器和雾机。从事舞台照明的人通常称为照明技术员。

 



关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



用于舞台照明的设备(例如布线,调光器,照明设备,控制器)也用于其他照明应用,包括企业活动,音乐会,贸易展览,广播电视,电影制作,摄影工作室和其他类型的现场活动。安装,操作和控制设备所需的人员也会跨越“舞台照明”应用的不同领域。



 

舞台灯光的历史

 


早的已知舞台灯光形式是在古希腊早期(以及后来的古罗马)剧院。他们会在东部到西部建造剧院,以便在下午他们可以演出戏剧,让自然光照射演员,而不是那些坐在管弦乐队中的演员。当剧院的顶部有一个大的圆形开口建造剧场时,自然光仍然被利用。早期的现代英语剧院没有屋顶,可以利用自然光照明舞台。随着剧院搬到室内,人造照明成为必需品,随着剧院和技术的发展,人们开始进行人工照明。在未知的日子,引入了烛光,为欧洲的戏剧照明带来了更多的发展。

 



奥利弗·克伦威尔执政时期,1642年所有舞台剧的制作都停止了,英国剧院也没有取得进展。在这场戏剧性的革命中,欧洲大陆的剧院正在取得巨大的发展。查尔斯二世后来成为查理二世国王,目睹了意大利的戏剧方法,并在他执政时将他们带回英国。新的剧场建于英格兰,其大尺寸要求更精细的照明。剧院翻新后,发现“恢复剧院的主要光源是枝形吊灯”,它们“集中在房子的前面,尤其是前房”。点亮吊灯和烛台。浸渍蜡烛是通过将蜡烛反复浸入热蜡制成圆柱形蜡烛而制成的。无论舞台上发生了什么,蜡烛都需要经常修剪和重新照亮,因为“他们在观众和演员身上滴下了热油”。枝形吊灯也挡住了一些顾客的视线。

 



英格兰有两种不同类型的恢复剧院:恢复商业剧院和恢复法院剧院。由于经济原因,商业影院往往更加“保守的照明”,因此主要使用“烛光吊灯”。法院院线有能力在他们的作品中使用“大部分大陆创新”(Penzel 16)。德鲁里莱恩剧院和考文特花园剧院等剧院由一个大型中央吊灯点亮,并在剧院的墙壁周围摆放着不同数量的小型舞台吊灯和烛台。两座主要的宫廷剧院建于1660至1665年间,是驾驶舱剧院和大厅剧院。

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




枝形吊灯和烛台似乎是这里的主要照明光源,但其他发展正在进行中,尤其是在大厅。到十七世纪七十年代,霍尔剧院开始使用脚灯,1670年至1689年间他们使用蜡烛或灯。可以注意到,到17世纪末,“法语和英语的阶段非常相似”。

 



17世纪末英格兰的戏剧照明并没有太多的书面资料,也没有从18世纪中叶的很少变化的信息史学家那里得到的信息。




19世纪初,燃气照明在德鲁里街和考文特花园剧院开始登场。

 




1820年代,开发了一种新型的人造照明。在这种类型的照明中,使用气体火焰来加热生石灰(氧化钙)的圆柱体。达到一定温度后,生石灰会开始白炽化。这种照明可以由反射镜和透镜引导。这个新Limelight的开发需要一段时间直到1837年左右才开始进入戏剧舞台。Limelight在19世纪60年代开始流行起来,直到它被电灯照亮。在这段时间内,英语剧院的照明进步为现代戏剧界的许多照明进步铺平了道路。

 

 




照明功能

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




舞台灯光具有多种功能,包括:

 



选择性可见性:能够看到舞台上发生了什么。如果观众看不到角色,任何灯光设计都将失效,除非这是明确的意图。


形式的启示:改变舞台上形状的感觉,特别是三维舞台元素。


重点:将观众的注意力引导到舞台的某个区域或将他们从另一个区域分散注意力。


情绪:设定场景的基调。苛刻的红光与软薰衣草光有不同的效果。


地点和时间:建立或改变时间和空间的位置。蓝色可以建议夜间,橙色和红色可以建议日出或日落。使用机械滤镜(“图案片”)投射天空场景,月亮等。


投影/舞台元素:灯光可用于投射景物或在舞台上充当景物。


剧情(剧本):灯光事件可能会触发或推进舞台上和舞台上的动作。


构图:照明可用于仅显示设计师希望观众看到的舞台区域并“绘制图片”。 


效果:在流行音乐和摇滚音乐会或DJ节目或狂欢中,可以使用彩色灯光和激光作为视觉效果。


照明设计是一种艺术形式,因此没有一种方法是“正确”的方式。有一个现代的运动,说明照明设计有助于创造行动发生的环境,同时支持作品的风格。“情绪”是有争议的,而环境是必不可少的。




关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



照明质量


强度

 

“星期二俱乐部”的一个钻台的例子包括摇头,通用和LED灯具,

强度以勒克斯,流明和脚烛来衡量。照明设备(照明设备或照明设备)的强度取决于许多因素,包括灯功率,仪器设计(及其效率),光学障碍物(如彩色凝胶或机械过滤器),到该区域的距离照明和灯具的光束或视场角,要点亮的颜色和材料,以及与其他照明区域的相对对比度。

 

颜色

色温以开尔文测量。光的表观颜色取决于灯的颜色,光路中任何凝胶的颜色,功率级别以及它所点亮材料的颜色。

 


通常通过将一个或多个凝胶(滤光片)插入其光路中来控制钨灯的颜色。在简单的情况下,将单个凝胶插入光路中以产生相同颜色的光。例如,使用蓝色凝胶来创建蓝光。通过将青色,品红色和黄色滤色片的组合插入照明装置的光路中,通过减法CMY色彩混合获得自定义色彩。插入的滤光片可以具有不同的密度,相应地变化的传输百分比,即减色混合颜色。这以类似于喷墨打印机的方式创建自定义颜色,喷墨打印机可混合不同密度的青色,品红色和黄色墨水。制造商有时会包括额外的绿色或琥珀色(“CTO”

 

关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




灯的功率也会影响钨灯的颜色。随着灯功率的降低,与全功率发射的近乎白光相比,灯泡中的钨丝将倾向于产生越来越多的橙光。这被称为琥珀色漂移或琥珀色转变。因此,功率为50%的1000瓦仪器将发出比全功率运行的500瓦仪器更高百分比的橙光。




LED灯具通过与红色,绿色,蓝色和某些情况下为琥珀色的加色混合,创造出不同强度的LED。这种类型的颜色混合的通常与使用borderlights和天幕灯。

 



灯光方向


仪器所产生的光线模式在很大程度上取决于三个因素。

 


首先是灯,反射镜和镜头组件的细节。灯具的不同安装位置(轴向,底座向上,底座向下),不同尺寸和形状的反射器以及所用透镜(或透镜)的性质都可能影响光线图案。

 


其次,灯具如何聚焦的细节影响其模式。在椭圆面反射器射灯(ERS)或轮廓射灯,从灯发出两束光。当两者的锥体在投掷距离(到舞台的距离)相交时,灯具有清晰的“硬”边缘。当两个圆锥体在该距离处不相交时,边缘模糊且“柔软”。根据哪个光束(直接或反射)在另一个之外,图案可以是“薄且柔软”或“肥厚和柔软”。

 


后,可能会对ERS和类似的乐器应用图案片或分离图案。这通常是一块切成薄片的金属薄片。它被插入仪器的孔附近。图案,或模板,有很多形状,但通常包括叶子,波浪,星星和类似的图案。

 



焦点,位置和悬挂

 


许多舞台灯挂在一个聚焦在几个方向的木板上

重点是指向一个乐器的地方。当站在乐器指定的舞台上的“对焦区域”的中心时,后的焦点应该将该光束的“热点”放置在演员的头部水平。位置指的是剧院飞行系统中仪器的位置,或指前院位置的**性管道中的位置。悬挂是将仪器放置在指定位置的行为。

 

 

挂在桁架上的灯光,准备好索具和链条马达。




除此之外,某些现代仪器是自动化的指的是整个灯具主体的电动移动或者位于其外面镜片前方的镜子的移动。这些固定装置和更传统的跟随点为光的相关特性增加了方向和运动。自动夹具分为“移动头”或“移动镜像/扫描仪”类别。扫描仪具有包含灯,电路板,变压器和效果(颜色,图案,虹膜等)设备的主体。通过平移和倾斜电机将反射镜平移并倾斜到期望的位置,从而导致光束移动。摇头灯在灯头内部具有效果和灯组件,变压器和底座中的其他电子设备或外部镇流器。两者都有优点和缺点。扫描仪通常比移动头部单元更快,成本更低,但移动范围更窄。摇头灯具具有更大的运动范围以及更自然的惯性运动,但通常更昂贵。

 




上述特征并不总是静态的,而且这些特征的变化常常用于实现照明目标。

 



关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




照明专业人员


 

照明设计师



照明设计师(LD)熟悉各种类型的照明设备及其使用。在与导演,(副舞台管理员)和设计师进行磋商后,LD 在观看彩排后创建一个乐器时间表和一个光照图,并通知每个LX(照明)提示的设计目标是在脚本中触发,DSM在他的情节簿中记录下来。时间表是所有需要的照明设备的清单,包括彩色凝胶,图案轮,色轮,门窗和其他配件。

 

光照图通常是平面图演出将在哪个剧院举行,每个灯具都有标记。这通常指定调光系统或照明控制台的大致照明焦点和方向,参考编号,附件和通道编号。

 

照明设计师必须满足导演或策划者的要求。需要实践经验来了解在创建设计时不同的照明设备和颜色的有效使用。许多设计师从照明技术人员开始他们的职业生涯。通常,这之后是在提供戏剧课程的职业学院或大学接受培训。大型场馆和制作中的许多工作需要来自职业学校或学院的戏剧照明学位,或者至少需要学士学位。

 




其他职位


照明技术员


电工大师 /首席电工


生产电工


照明程序员

照明操作员/ 照明板操作员

 

 

 

照明灯具类型



所有的灯都被分类为泛光灯(洗涤灯)或聚光灯。区别与能够控制仪器产生的光的形状和质量的程度有关,聚光灯可控制,有时达到极其**的程度,泛光灯完全不可控。根据仪器的类型及其使用方式,位于频谱中间某个位置的仪器可以分类为点或洪水。一般来说,聚光灯具有透镜,泛光灯无透镜,但情况并非总是如此。

 


“洗”和“点”灯组中,还有其他更具体类型的灯具。这个术语也根据位置和行业在全球范围内变化。

 


轮廓

这些灯具具有复合透镜,可以让设计师将障碍物放置在图像路径中,然后投射出去。这些障碍可能是“图案”或百叶窗。配置文件是聚光灯,但可以进行**对焦。这个词主要在英国和欧洲使用,因为美国和加拿大的“个人资料点”被称为“ERS”,“椭圆体”,或者仅仅是来自Joseph Levy创建的原始LekoLite的 “lekos” 1933年,世纪照明的创始人Edward Kook。

 


菲涅尔



菲涅耳是洗涤灯的一种类型,因其具有菲涅耳透镜的特点而被命名为链条中的终光学装置。

 


传统上剧院和舞台照明一直是“通用”类型。这些灯是聚焦,凝胶,然后简单地变暗以达到设计师想要的效果。近年来,移动照明灯(或自动照明灯)的出现对剧院和舞台照明产生了重大影响。

 

 

舞台灯光



典型的移动灯可以让设计师控制所创建光束的位置,颜色,形状和选通。这可以用于娱乐或舞池使用的令人兴奋的效果。移动灯也经常被用来代替大量的“通用”灯。这是因为一个移动灯可以完成几种仿制药的工作。

 


在英国,命名与北美略有不同。本文主要使用北美术语。尽管采用了以前的命名规则,但是将灯笼按其镜头类型分类是正常的,因此美国被称为聚光灯的称为Profile或Fresnel / PC(Pebble / Plano / Prism Convex )紧紧集中在英国舞台的特定区域(通过重新定位镜头,或通过使用门槛)。英国的一个聚光灯通常指的是一个追光灯,或者一般都集中在一个小区域内的任何灯笼。以下定义来自北美观点。英国的命名约定在**上大多数**的使用,[需要的引证 ]其实大多数北美院线也将使用英国方面在更广泛的意义上讨论时除外(即让聚光灯把重点放在套件,或“洪水这方面的”)。


 

在澳大利亚和其他许多地方,戏剧灯具内的灯具被称为气泡。 在北美英语,气泡是指在突出部时所发生的一个人的身体(或其它油性物质)接触所述灯泡。当灯产生气泡时,热量将使灯上有油的部分膨胀,并导致灯爆炸。这就是为什么人们不应该直接触摸灯泡的玻璃部分。用酒精清洁会清除油污。

 


照明控制


照明控制台

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



娱乐科技的Marquee灯光控制台。



照明控制工具可能好的描述是任何改变光线质量的东西。历史上这是通过使用强度控制完成的。技术进步使得强度控制相对简单 - 固态调光器由一个或多个照明控制器控制。控制器通常是为大量调光器或照明设备的精密控制而设计的照明控制台,但可能是更简单的设备,其以小的用户界面来播放存储的照明状态序列。调音台也被称为照明台或光板。 

 


对于较大型的演出或安装,有时会同时使用多个控制台,并且在某些情况下,照明控制器与控制器结合或协调,实现声音,自动风景,烟火等效果,从而通过MIDI技术的特定分支为整个演出提供完全自动化称为MSC(MIDI显示控制)。

 



照明控制器使用控制电缆或无线连接(例如DMX512)或网络连接到调光器(或直接连接到自动照明设备),从而使体积大,发热且有时嘈杂的调光器远离舞台和观众并允许将自动灯具放在任何需要的地方。除了DMX512之外,新的控制连接还包括RDM(远程设备管理),它可以在使用DMX512的设备上添加管理和状态反馈功能,同时保持与DMX512的兼容性; 和控制网络体系结构(ACN),这是一个全功能的多控制器网络协议。这些允许从单元反馈位置,状态或故障状况的可能性,同时允许对它们进行更详细的控制。

 



调光:调光器

 


一对用于钨丝白炽灯的电子2.4 kW调光器




调光器是一种用于改变施加在仪器灯上的平均电压的装置。灯的亮度取决于其电流,而电流又取决于施加的灯电压。当施加的电压降低时,灯的电流也会降低,从而减少灯的光输出(使其变暗)。相反,较高的电压会导致更高的灯电流和增加(更亮)的光输出。调光器经常被发现在称为机架或调光器机架的大型机箱中,这些机箱吸引了大量的三相电源。他们通常是可移动的模块,从20安培,2.4 千瓦到100安培的单位。

 



在白炽灯的情况下,当灯变暗时会发生一些颜色变化,允许通过调光器进行有限的颜色控制。淡入淡出(亮度过渡)可以是UP或DOWN,这意味着在过渡期间光输出会增加或减少。大多数现代调光器都是固态的,尽管许多机械调光器仍在运行。

 



在很多情况下,调光器可以用一个恒定功率模块(CPM)来代替,该模块通常是一个调光模块外壳中的20或50安培断路器。CPM用于为非调光电气设备(如烟机,链式绞车和需要恒定工作电压的风景电机)提供线路电压。当设备由CPM供电时,每当CPM打开时它都会完全通电,与照明控制台级别无关。必须使用CPM(代替调光器)为需要特定线路电压的非调光设备供电(例如,在美国,110 V,60 Hz功率)[24]以避免损坏这些设备。调光器很少用于控制非调光设备,因为即使调光器信道始终以全功率工作,但当通信受到灯光控制表面的启动和关闭干扰,噪声干扰或DMX断开或失败。这种失控可能会导致调光器使电路变暗,从而可能损坏其非调光装置。

 




像移动磁头之类的设备也需要独立的电源,因为它们不能在部分调光的电源上工作,除了需要其他几个通道之外,还需要其他几个通道才能传输其所需的所有数据。为了简化移动头灯的控制,许多桌子不是手动分配灯笼,而是提供一个固定装置部分,在那里可以将灯笼分配为灯具,使桌面可以组织数据传输到灯笼对于运营商来说要简单得多。固定装置还可能包括烟雾机,扫雪机,雾霾机等,允许从一张桌子运行许多特殊效果。

 



越来越多的现代照明设备可以远程控制除光强外的其他效果,包括方向,颜色,光束形状,投影图像和光束角度。能够更快更安静地移动仪器是一个行业目标。一些自动灯具有内置调光功能,因此可以直接连接到控制电缆或网络,并且独立于外部调光器。








石景山区苹果园地铁中铁创业大厦A座601室 联系电话:13716001635 欧氏地板官方网站: 体育木地板 运动木地板
网站地图 sitemap 备案号:京ICP备13050672号-58
网站导航

首页> 欧氏地板> 新闻中心

关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里


舞台照明是适用于剧院,舞蹈室,歌剧院和其他表演艺术制作的照明工艺。在这个学科中使用了几种不同类型的舞台灯光设备。除了基本的照明,现代舞台灯光也可以包括特殊效果,如激光器和雾机。从事舞台照明的人通常称为照明技术员。

 



关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



用于舞台照明的设备(例如布线,调光器,照明设备,控制器)也用于其他照明应用,包括企业活动,音乐会,贸易展览,广播电视,电影制作,摄影工作室和其他类型的现场活动。安装,操作和控制设备所需的人员也会跨越“舞台照明”应用的不同领域。



 

舞台灯光的历史

 


早的已知舞台灯光形式是在古希腊早期(以及后来的古罗马)剧院。他们会在东部到西部建造剧院,以便在下午他们可以演出戏剧,让自然光照射演员,而不是那些坐在管弦乐队中的演员。当剧院的顶部有一个大的圆形开口建造剧场时,自然光仍然被利用。早期的现代英语剧院没有屋顶,可以利用自然光照明舞台。随着剧院搬到室内,人造照明成为必需品,随着剧院和技术的发展,人们开始进行人工照明。在未知的日子,引入了烛光,为欧洲的戏剧照明带来了更多的发展。

 



奥利弗·克伦威尔执政时期,1642年所有舞台剧的制作都停止了,英国剧院也没有取得进展。在这场戏剧性的革命中,欧洲大陆的剧院正在取得巨大的发展。查尔斯二世后来成为查理二世国王,目睹了意大利的戏剧方法,并在他执政时将他们带回英国。新的剧场建于英格兰,其大尺寸要求更精细的照明。剧院翻新后,发现“恢复剧院的主要光源是枝形吊灯”,它们“集中在房子的前面,尤其是前房”。点亮吊灯和烛台。浸渍蜡烛是通过将蜡烛反复浸入热蜡制成圆柱形蜡烛而制成的。无论舞台上发生了什么,蜡烛都需要经常修剪和重新照亮,因为“他们在观众和演员身上滴下了热油”。枝形吊灯也挡住了一些顾客的视线。

 



英格兰有两种不同类型的恢复剧院:恢复商业剧院和恢复法院剧院。由于经济原因,商业影院往往更加“保守的照明”,因此主要使用“烛光吊灯”。法院院线有能力在他们的作品中使用“大部分大陆创新”(Penzel 16)。德鲁里莱恩剧院和考文特花园剧院等剧院由一个大型中央吊灯点亮,并在剧院的墙壁周围摆放着不同数量的小型舞台吊灯和烛台。两座主要的宫廷剧院建于1660至1665年间,是驾驶舱剧院和大厅剧院。

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




枝形吊灯和烛台似乎是这里的主要照明光源,但其他发展正在进行中,尤其是在大厅。到十七世纪七十年代,霍尔剧院开始使用脚灯,1670年至1689年间他们使用蜡烛或灯。可以注意到,到17世纪末,“法语和英语的阶段非常相似”。

 



17世纪末英格兰的戏剧照明并没有太多的书面资料,也没有从18世纪中叶的很少变化的信息史学家那里得到的信息。




19世纪初,燃气照明在德鲁里街和考文特花园剧院开始登场。

 




1820年代,开发了一种新型的人造照明。在这种类型的照明中,使用气体火焰来加热生石灰(氧化钙)的圆柱体。达到一定温度后,生石灰会开始白炽化。这种照明可以由反射镜和透镜引导。这个新Limelight的开发需要一段时间直到1837年左右才开始进入戏剧舞台。Limelight在19世纪60年代开始流行起来,直到它被电灯照亮。在这段时间内,英语剧院的照明进步为现代戏剧界的许多照明进步铺平了道路。

 

 




照明功能

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




舞台灯光具有多种功能,包括:

 



选择性可见性:能够看到舞台上发生了什么。如果观众看不到角色,任何灯光设计都将失效,除非这是明确的意图。


形式的启示:改变舞台上形状的感觉,特别是三维舞台元素。


重点:将观众的注意力引导到舞台的某个区域或将他们从另一个区域分散注意力。


情绪:设定场景的基调。苛刻的红光与软薰衣草光有不同的效果。


地点和时间:建立或改变时间和空间的位置。蓝色可以建议夜间,橙色和红色可以建议日出或日落。使用机械滤镜(“图案片”)投射天空场景,月亮等。


投影/舞台元素:灯光可用于投射景物或在舞台上充当景物。


剧情(剧本):灯光事件可能会触发或推进舞台上和舞台上的动作。


构图:照明可用于仅显示设计师希望观众看到的舞台区域并“绘制图片”。 


效果:在流行音乐和摇滚音乐会或DJ节目或狂欢中,可以使用彩色灯光和激光作为视觉效果。


照明设计是一种艺术形式,因此没有一种方法是“正确”的方式。有一个现代的运动,说明照明设计有助于创造行动发生的环境,同时支持作品的风格。“情绪”是有争议的,而环境是必不可少的。




关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



照明质量


强度

 

“星期二俱乐部”的一个钻台的例子包括摇头,通用和LED灯具,

强度以勒克斯,流明和脚烛来衡量。照明设备(照明设备或照明设备)的强度取决于许多因素,包括灯功率,仪器设计(及其效率),光学障碍物(如彩色凝胶或机械过滤器),到该区域的距离照明和灯具的光束或视场角,要点亮的颜色和材料,以及与其他照明区域的相对对比度。

 

颜色

色温以开尔文测量。光的表观颜色取决于灯的颜色,光路中任何凝胶的颜色,功率级别以及它所点亮材料的颜色。

 


通常通过将一个或多个凝胶(滤光片)插入其光路中来控制钨灯的颜色。在简单的情况下,将单个凝胶插入光路中以产生相同颜色的光。例如,使用蓝色凝胶来创建蓝光。通过将青色,品红色和黄色滤色片的组合插入照明装置的光路中,通过减法CMY色彩混合获得自定义色彩。插入的滤光片可以具有不同的密度,相应地变化的传输百分比,即减色混合颜色。这以类似于喷墨打印机的方式创建自定义颜色,喷墨打印机可混合不同密度的青色,品红色和黄色墨水。制造商有时会包括额外的绿色或琥珀色(“CTO”

 

关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




灯的功率也会影响钨灯的颜色。随着灯功率的降低,与全功率发射的近乎白光相比,灯泡中的钨丝将倾向于产生越来越多的橙光。这被称为琥珀色漂移或琥珀色转变。因此,功率为50%的1000瓦仪器将发出比全功率运行的500瓦仪器更高百分比的橙光。




LED灯具通过与红色,绿色,蓝色和某些情况下为琥珀色的加色混合,创造出不同强度的LED。这种类型的颜色混合的通常与使用borderlights和天幕灯。

 



灯光方向


仪器所产生的光线模式在很大程度上取决于三个因素。

 


首先是灯,反射镜和镜头组件的细节。灯具的不同安装位置(轴向,底座向上,底座向下),不同尺寸和形状的反射器以及所用透镜(或透镜)的性质都可能影响光线图案。

 


其次,灯具如何聚焦的细节影响其模式。在椭圆面反射器射灯(ERS)或轮廓射灯,从灯发出两束光。当两者的锥体在投掷距离(到舞台的距离)相交时,灯具有清晰的“硬”边缘。当两个圆锥体在该距离处不相交时,边缘模糊且“柔软”。根据哪个光束(直接或反射)在另一个之外,图案可以是“薄且柔软”或“肥厚和柔软”。

 


后,可能会对ERS和类似的乐器应用图案片或分离图案。这通常是一块切成薄片的金属薄片。它被插入仪器的孔附近。图案,或模板,有很多形状,但通常包括叶子,波浪,星星和类似的图案。

 



焦点,位置和悬挂

 


许多舞台灯挂在一个聚焦在几个方向的木板上

重点是指向一个乐器的地方。当站在乐器指定的舞台上的“对焦区域”的中心时,后的焦点应该将该光束的“热点”放置在演员的头部水平。位置指的是剧院飞行系统中仪器的位置,或指前院位置的**性管道中的位置。悬挂是将仪器放置在指定位置的行为。

 

 

挂在桁架上的灯光,准备好索具和链条马达。




除此之外,某些现代仪器是自动化的指的是整个灯具主体的电动移动或者位于其外面镜片前方的镜子的移动。这些固定装置和更传统的跟随点为光的相关特性增加了方向和运动。自动夹具分为“移动头”或“移动镜像/扫描仪”类别。扫描仪具有包含灯,电路板,变压器和效果(颜色,图案,虹膜等)设备的主体。通过平移和倾斜电机将反射镜平移并倾斜到期望的位置,从而导致光束移动。摇头灯在灯头内部具有效果和灯组件,变压器和底座中的其他电子设备或外部镇流器。两者都有优点和缺点。扫描仪通常比移动头部单元更快,成本更低,但移动范围更窄。摇头灯具具有更大的运动范围以及更自然的惯性运动,但通常更昂贵。

 




上述特征并不总是静态的,而且这些特征的变化常常用于实现照明目标。

 



关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里




照明专业人员


 

照明设计师



照明设计师(LD)熟悉各种类型的照明设备及其使用。在与导演,(副舞台管理员)和设计师进行磋商后,LD 在观看彩排后创建一个乐器时间表和一个光照图,并通知每个LX(照明)提示的设计目标是在脚本中触发,DSM在他的情节簿中记录下来。时间表是所有需要的照明设备的清单,包括彩色凝胶,图案轮,色轮,门窗和其他配件。

 

光照图通常是平面图演出将在哪个剧院举行,每个灯具都有标记。这通常指定调光系统或照明控制台的大致照明焦点和方向,参考编号,附件和通道编号。

 

照明设计师必须满足导演或策划者的要求。需要实践经验来了解在创建设计时不同的照明设备和颜色的有效使用。许多设计师从照明技术人员开始他们的职业生涯。通常,这之后是在提供戏剧课程的职业学院或大学接受培训。大型场馆和制作中的许多工作需要来自职业学校或学院的戏剧照明学位,或者至少需要学士学位。

 




其他职位


照明技术员


电工大师 /首席电工


生产电工


照明程序员

照明操作员/ 照明板操作员

 

 

 

照明灯具类型



所有的灯都被分类为泛光灯(洗涤灯)或聚光灯。区别与能够控制仪器产生的光的形状和质量的程度有关,聚光灯可控制,有时达到极其**的程度,泛光灯完全不可控。根据仪器的类型及其使用方式,位于频谱中间某个位置的仪器可以分类为点或洪水。一般来说,聚光灯具有透镜,泛光灯无透镜,但情况并非总是如此。

 


“洗”和“点”灯组中,还有其他更具体类型的灯具。这个术语也根据位置和行业在全球范围内变化。

 


轮廓

这些灯具具有复合透镜,可以让设计师将障碍物放置在图像路径中,然后投射出去。这些障碍可能是“图案”或百叶窗。配置文件是聚光灯,但可以进行**对焦。这个词主要在英国和欧洲使用,因为美国和加拿大的“个人资料点”被称为“ERS”,“椭圆体”,或者仅仅是来自Joseph Levy创建的原始LekoLite的 “lekos” 1933年,世纪照明的创始人Edward Kook。

 


菲涅尔



菲涅耳是洗涤灯的一种类型,因其具有菲涅耳透镜的特点而被命名为链条中的终光学装置。

 


传统上剧院和舞台照明一直是“通用”类型。这些灯是聚焦,凝胶,然后简单地变暗以达到设计师想要的效果。近年来,移动照明灯(或自动照明灯)的出现对剧院和舞台照明产生了重大影响。

 

 

舞台灯光



典型的移动灯可以让设计师控制所创建光束的位置,颜色,形状和选通。这可以用于娱乐或舞池使用的令人兴奋的效果。移动灯也经常被用来代替大量的“通用”灯。这是因为一个移动灯可以完成几种仿制药的工作。

 


在英国,命名与北美略有不同。本文主要使用北美术语。尽管采用了以前的命名规则,但是将灯笼按其镜头类型分类是正常的,因此美国被称为聚光灯的称为Profile或Fresnel / PC(Pebble / Plano / Prism Convex )紧紧集中在英国舞台的特定区域(通过重新定位镜头,或通过使用门槛)。英国的一个聚光灯通常指的是一个追光灯,或者一般都集中在一个小区域内的任何灯笼。以下定义来自北美观点。英国的命名约定在**上大多数**的使用,[需要的引证 ]其实大多数北美院线也将使用英国方面在更广泛的意义上讨论时除外(即让聚光灯把重点放在套件,或“洪水这方面的”)。


 

在澳大利亚和其他许多地方,戏剧灯具内的灯具被称为气泡。 在北美英语,气泡是指在突出部时所发生的一个人的身体(或其它油性物质)接触所述灯泡。当灯产生气泡时,热量将使灯上有油的部分膨胀,并导致灯爆炸。这就是为什么人们不应该直接触摸灯泡的玻璃部分。用酒精清洁会清除油污。

 


照明控制


照明控制台

 


关于舞台灯光和照明,你要知道的都在这里



娱乐科技的Marquee灯光控制台。



照明控制工具可能好的描述是任何改变光线质量的东西。历史上这是通过使用强度控制完成的。技术进步使得强度控制相对简单 - 固态调光器由一个或多个照明控制器控制。控制器通常是为大量调光器或照明设备的精密控制而设计的照明控制台,但可能是更简单的设备,其以小的用户界面来播放存储的照明状态序列。调音台也被称为照明台或光板。 

 


对于较大型的演出或安装,有时会同时使用多个控制台,并且在某些情况下,照明控制器与控制器结合或协调,实现声音,自动风景,烟火等效果,从而通过MIDI技术的特定分支为整个演出提供完全自动化称为MSC(MIDI显示控制)。

 



照明控制器使用控制电缆或无线连接(例如DMX512)或网络连接到调光器(或直接连接到自动照明设备),从而使体积大,发热且有时嘈杂的调光器远离舞台和观众并允许将自动灯具放在任何需要的地方。除了DMX512之外,新的控制连接还包括RDM(远程设备管理),它可以在使用DMX512的设备上添加管理和状态反馈功能,同时保持与DMX512的兼容性; 和控制网络体系结构(ACN),这是一个全功能的多控制器网络协议。这些允许从单元反馈位置,状态或故障状况的可能性,同时允许对它们进行更详细的控制。

 



调光:调光器

 


一对用于钨丝白炽灯的电子2.4 kW调光器




调光器是一种用于改变施加在仪器灯上的平均电压的装置。灯的亮度取决于其电流,而电流又取决于施加的灯电压。当施加的电压降低时,灯的电流也会降低,从而减少灯的光输出(使其变暗)。相反,较高的电压会导致更高的灯电流和增加(更亮)的光输出。调光器经常被发现在称为机架或调光器机架的大型机箱中,这些机箱吸引了大量的三相电源。他们通常是可移动的模块,从20安培,2.4 千瓦到100安培的单位。

 



在白炽灯的情况下,当灯变暗时会发生一些颜色变化,允许通过调光器进行有限的颜色控制。淡入淡出(亮度过渡)可以是UP或DOWN,这意味着在过渡期间光输出会增加或减少。大多数现代调光器都是固态的,尽管许多机械调光器仍在运行。

 



在很多情况下,调光器可以用一个恒定功率模块(CPM)来代替,该模块通常是一个调光模块外壳中的20或50安培断路器。CPM用于为非调光电气设备(如烟机,链式绞车和需要恒定工作电压的风景电机)提供线路电压。当设备由CPM供电时,每当CPM打开时它都会完全通电,与照明控制台级别无关。必须使用CPM(代替调光器)为需要特定线路电压的非调光设备供电(例如,在美国,110 V,60 Hz功率)[24]以避免损坏这些设备。调光器很少用于控制非调光设备,因为即使调光器信道始终以全功率工作,但当通信受到灯光控制表面的启动和关闭干扰,噪声干扰或DMX断开或失败。这种失控可能会导致调光器使电路变暗,从而可能损坏其非调光装置。

 




像移动磁头之类的设备也需要独立的电源,因为它们不能在部分调光的电源上工作,除了需要其他几个通道之外,还需要其他几个通道才能传输其所需的所有数据。为了简化移动头灯的控制,许多桌子不是手动分配灯笼,而是提供一个固定装置部分,在那里可以将灯笼分配为灯具,使桌面可以组织数据传输到灯笼对于运营商来说要简单得多。固定装置还可能包括烟雾机,扫雪机,雾霾机等,允许从一张桌子运行许多特殊效果。

 



越来越多的现代照明设备可以远程控制除光强外的其他效果,包括方向,颜色,光束形状,投影图像和光束角度。能够更快更安静地移动仪器是一个行业目标。一些自动灯具有内置调光功能,因此可以直接连接到控制电缆或网络,并且独立于外部调光器。